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Especial: Desde Rock al Parque en Bogotá Colombia (1)

Blogging desde la conferencia “MANAGEMENT Y GERENCIA DE GRUPOS” con Federico Ponce de Leon de Bunker Productions Mexico (Manager de Alex Syntek, Fobia y Moderatto)

A partir del concepto del management como “buscar el gerente adecuado, o el esquema/ modelo para ser el manager de un grupo” se abre la exposición en la fría Bogotá. De entrada surgen las preguntas y dudas sobre la importancia y el compromiso de un manager para la industria musical. La primera pregunta, y núcleo de la conferencia es simple y concreta: ¿hacia dónde queremos llevar a un artista?

Según Federico Ponce de Leon, la función de los managers es “traducir” la forma para que el grupo llegue a un fin común. Es decir, la forma como se debe gestionar la ruta “adecuada” para el grupo. Se considera, que los grupos deben saber que cuesta trabajo y que para que el trabajo sea provechoso deben encontrar una persona que pueda comprometerse al 100% con el grupo. Así, el grupo y el manager deben tener directamente una relación de confianza, compromiso y más aun, se debe pensar que un grupo musical es como un proyecto que debe ser “educado” y desarrollado para que el tiempo “no sea perdido”.

Ahora bien, con el cambio actual de la música y la industria han surgido varios perfiles de managers en los últimos años. El manejo del paso del CD al archivo digital es algo completamente nuevo y diferente a lo que ha ocurrido antes en la historia de la música.

Sin embargo, para el conferencista “es el mejor momento para la música”, porque existen nuevos elementos que la hacen más dinámica (redes sociales en Internet, Youtube, facebook, myspace) y no se requiere de las grandes disqueras y de inversionistas. Es una gran oportunidad porque se rompió la barrera y se esta más cerca del consumidor final. Se evitan los intermediarios” y por ende, con la situación actual, el cambio del manager tradicional a un manager mucho mas dinámico es básicamente ineludible.

El concepto de los “Full Rights” o “Contratos 360”, hacen de los managers un elemento indispensable en un grupo o producto musical. El nuevo modelo de la industria tradicional, busca compartir todos los ingresos de los artistas, lo cual es una nueva formula para poder subsistir en el cambio de la industria musical.

Lo que venía ocurriendo con la industria musical ya está “trasnochado” porque con las redes P2P las “rolas” llegan gratuitamente a tu PC “casi como un chicle, convirtiendo a la música como algo que se abre, se come, se escupe y se bota.”

Finalmente el manager debe ser conocedor de la producción técnica para el manejo de artistas. Para lograr un resultado final óptimo hay una cadena de actividades y personas vinculadas, ademas que hay que saber escoger el momento justo para que un producto musical sea sostenible.

En el caso particular, el conferencista maneja directamente el booking de sus artistas y sugiere no “soltar” las fechas del calendario del artista. El manager debe decidir en donde tocar, con quien tocar, y con que equipo tocar para que las condiciones estén de acuerdo con el producto que se esta gerenciando. Por ello se deben satisfacer las necesidades de los grupos para poder realizar los conciertos y las fechas con las condiciones óptimas.

Managers o “nanagers” es una pregunta abierta porque ambos casos existen actualmente. Algunos como el conferencista invitado, que es un “control freak” que delega poco y esta a cargo de la mayoría de las actividades, resulta un trabajo difícil donde hay que estar “encima de todo” para que finalmente sus asistentes hagan seguimiento de todo el proceso.

“Hay que estar en todos lados encima del bebe para que no se caiga. Hay que estar convencido y tener pasión para cuidar el bebe”.

Por Federico Saretzki
Enviado especial AliadoDigital